Viviwen - 微微温的藝想世界

去年，是精彩的一年！微微温看了許多好展。從史博館的「相思巴黎 館藏常玉展」，到故宮的「印象‧左岸奧塞美術館30週年大展」；接著微微温在某次出差的中途，抽了時間到香港科學館，看了「永生傳說－透視古埃及文明」特展。後來，這個展到台灣時，微微温因為好奇同批展品在不同區域的展示方式，因此再度上了故宮觀賞木乃伊特展Again（大英博物館藏埃及木乃伊：探索古代生活）。然後，時間就到了現在。(*噗)

基於有點久沒有更新部落格，微微温在寫這篇文章時，回頭翻了翻過去的展覽日誌 (還有FB粉絲專頁及很久才會更新一次的IG)，Ooooops…..真驚艷，微微温完全是藝文飯來著！看樣子微微温忙碌的日子，過的也挺滋潤。(*撥瀏海)

前些日子，微微温在巴黎 (Paris) 走訪了不少令人魂牽夢縈的文化景點 (詳情請見微微温的藝想世界FB)，好不快活。回台不久，就在捷運忠孝復興站，SOGO 台北復興館的廣場看到地上巨大的海報，預告著11月17日，故宮將要展出，來自普希金博物館 (Pushkin Museum) 收藏特展的消息。

當時微微温看到作為宣傳主視覺的展件－克勞德·莫內 (Oscar-Claude Monet, 1840-1926)「草地上的午餐」(Luncheon on the Grass, 1866)，並以「悠遊風景繪畫」為主標。微微温約略猜想，這個展的主軸想必是以風景畫作為切入點，合理推估，展出作品應該除了近代西方的風景名畫外，在台灣我們所熟悉的印象派 (Impressionnisme)、後印象派 (Post-Impressionism) 畫家的作品肯定也在其中。果然，看完展覽，完全正確，展件精彩，很值得！

OK，從這開始，微微温就不再噴發內心各種激動的小劇場，直接進入看展經驗分享。當然，因為是個人觀賞經驗及對展覽的理解，後面抒寫出來的視角主觀性高，不想被影響的朋友，慎入。XD

掰惹威…展場不能拍照，所以除了博物館外的宣傳照是微微温拍攝外，其他的圖片微微温均取自普希金博物館的官網、此次展覽的官網、FB，和在展覽現場購買的圖錄。雖然畫作電子檔的建置技術日益精進，但微微温還是會建議，畫作要現場看，畢竟印刷、拍照後，作品色調與質感多少都會失真。

【展覽與普希金博物館介紹】
這次展覽的作品，全部來自俄國的普希金博物館。館所本身收藏超過67萬件，是莫斯科收藏歐洲藝術作品最多的博物館。而它的成立，是源自於1894年，莫斯科大學 (Moscow State University) 的一位教授發動募捐，於1912年完成。當時取名為亞歷山大三世美術館，至1937年，為了紀念俄國詩人、思想家亞歷山大．謝爾蓋耶維奇．普希金 (Алекса́ндр Серге́евич Пу́шкин, 1799-1837) 辭世百年，才將美術館改名為普希金博物館。

如果有人問，這間博物館到底是有多重要？微微温會說，在俄羅斯，除了冬宮 (Зи́мний дворе́ц) 就是普希金博物館了。它經典性如同英國倫敦的大英博物館 (British Museum)，法國巴黎的羅浮宮 (Musée du Louvre)，和美國紐約的大都會博物館 (Metropolitan Museum of Art)。

而這次的展覽脈絡，是以西方近代風景繪畫的起源做開場，延伸至對自然的歌頌、巴黎城市的樣貌、法國南部的自然風景，到畫家對歐洲以外界的想像，透過特展方式的匯集，讓觀眾認識法國近代的風景繪畫。

依序這個邏輯，展覽將48位藝術家，共計65件作品，分為6個展區，參觀動線則是以逆時針方向繞展場一圈。而展出的藝術家，則包括巴洛克 (Barocco) 時期法國風景名家克勞德•洛罕 (Claude Lorrain, 1602-1682)、洛可可 (Rococo) 時期代表藝術家法蘭索瓦．布雪 (François Boucher, 1703-1770)、巴比松畫派 (École de Barbizon) 的尚．巴蒂斯．卡密爾．柯洛 (Jean-Baptiste Camille Corot, 1796-1875)，及印象主義的莫內、皮埃爾．奧古斯特．雷諾瓦 (Pierre-Auguste Renoir, 1841-1919)，後印象派的保羅．塞尚 (Paul Cézanne, 1839-1906)、保羅．高更 (Eugène Henri Paul Gauguin, 1848-1903) 等。

【展區1 近代風景畫的起源】
我們說「風景如畫」，這形容平常且容易理解。但在西方，風景這個題材，至17世紀後才逐漸成為潮流。早期的西方繪畫，多半以歷史、宗教、人物肖像等的主題為核心，風景多半被當作背景或配角出現在畫中。

展區中洛罕的作品，《擄掠歐羅芭》(The Rape of Europe, 1655)。風景在畫面中佔的比重極大，壯闊的大海與遼闊的天空，將田園風光的抒情與悠然的牧歌情懷表現的一覽無遺，對比上畫面中比重稍小，且畫風中規中矩刻畫細緻的人物，可以看出，畫家本身對於風景題材的探索與好奇。雖然這幅畫看起來有著浪漫的氛圍，但其實內容是再描寫腓尼基 (Phoenicia) 的公主歐羅芭，長相美若天仙、傾國傾城，因而受到眾神之父宙斯 (Zeús) 的喜愛，為了一親芳澤，於是宙斯幻化成美麗的白牛，下凡來誘騙公主的故事呢！(*笑)

總之，第一展區展出了與大自然、廢墟、異國情調等題材相關的風景作品，並介紹了風景畫的起源。我們可以看到，藝術家開始鑽研大自然多元變換的樣貌，經過觀察吸收，在繪畫的表現上，從想像的風景，逐漸轉向現實的風景。

【展區2  讚頌大自然】
在這個展區，可以看到繼王宮貴族之後，中產階級的崛起，影響了藝術題材的表現。從前，那些受人喜愛的神話故事、大場面的歷史事件，或許已不再如此的受歡迎，轉而取代的是小尺寸、與生活題材息息相關的內容，如住在巴黎郊外、楓丹白露 (Fontainebleau) 森林邊，巴比松村 (Barbizon) 的畫家們，他們專注描繪、勾勒當地田園的光景。

展區中有兩件柯洛的作品。其中《向晚》(Evening,1860-1870) 表前出柯洛一貫的風格－擅長觀察自然，強調畫作要一氣呵成才能展現畫面的美。畫中朦朧的空氣，高大的數木，樹下的兩個人影貌似眺望著黃昏。花草樹木色調暗灰，輪廓與筆觸模糊朦朧。相較另一件《加萊海峽省，風暴來襲》(Stormy Weather, Pas-de-Calais, 1870)，在柯洛的作品中較為少見。畫中三分之二的比例是厚重又多雲的天空，奔放的筆觸描繪雲朵的變化，加上左下角兩位站在蘆葦叢生河畔女性的點景人物，使得畫中顯的有生命力。

【展區3 巴黎城市光影】
19世紀中葉開始，拿破崙三世 (Napoléon III, 1808-1873) 在位期間，當時賽納省的省長喬治．歐仁．奧斯曼 (Baron Georges-Eugène Haussmann, 1809-1891)，在巴黎主導並推動了重大工程，像是開闢寬敞的大道、廣場、公園等，也修建高樓大廈和公共建築。經歷了這段被譽為外科手術的「巴黎改造」（或奧斯曼工程）後，巴黎的市容有了急遽的變化。生活在這轉換時期的藝術家，用他們的眼，觀察與勾勒了此時期各種生活的風貌，雷諾瓦就是期中之一。

提到雷諾瓦，我們第一時間想到的是《煎餅磨坊的舞會》(Le Bal au Moulin de la Galette,1876) 與《彈鋼琴的少女》(Young Girls at the Piano,1892)，但這個展都沒有展出。不過千萬不要失望也不要想太多，這些作品都沒有來很正常，因為它們是奧塞美術館 (Musée d'Orsay) 的收藏，哈哈。

雖然普希金博物館沒有微微温剛講到的兩件作品，但確有一件很像是煎餅磨坊舞會的姊妹作《煎餅磨坊庭院樹下》(In the Garden, under the Trees of the Moulin de la Galette,1876)。畫中女生所穿的洋裝，其衣著線條，和煎餅磨坊舞會畫中前景坐著的女生的衣服，樣貌極為相似。微微温參考了作畫時間與文獻資料得知，煎餅磨坊是為於巴黎蒙馬特 (Montmartre) 山丘上的大眾舞廳。1876年時，雷諾瓦在那附近租了間工作室，經常描繪舞廳熱鬧的景象。煎餅磨坊的舞會就是當時的代表作，而這件《煎餅磨坊庭院樹下》的作品，被認為應該也是那個時期所畫。

【展區4 巴黎近郊的自然景致】
中產階級崛起的19世紀後半葉，人們開始隨性且自由的前往郊外度假，常見的休閒活動像是到郊外野餐、森林散步、塞納河 (Seine) 遊船等。鐵路設施的完善，也讓人們在短時間內能在巴黎與近郊穿梭，近郊綠意盎然的風光，成為印象派畫家們作畫時的場所。畫家們有時會互相拜訪、切磋，將畫布架設於戶外，一起研究隨季節與時間變換的光景、色彩，用心描繪享受休閒時光的都市人與平和的小鎮風光。

在這區最經典的便是莫內的「草地上的午餐」。作品內容描繪了從巴黎前來遊玩的年輕男女們，在草地上享受著野餐的時光。畫面中共有人物12位，他們的服裝與姿勢，都經過精心的安排。當現場觀賞時，你會覺得作品畫幅大 (130x181公分)，畫中的天氣很好；此外，你還會驚奇的感受到，在畫面左上角，那茂密的樹枝和葉子的區塊，因為莫內的用色，這幅畫好像真的被室外的陽光照射般閃耀。微微温認為，假如今天你只有10分鐘可以看這個展，直接衝到這件品就對了。

【展區5  南法明媚風光】
19世紀，巴黎和南法地中海沿岸地區的距離，因鐵路運輸的蓬勃發展而縮短。因此，第5區的作品是以法國中部與南部 (南法) 的風景畫為主題。其中，位於法國中部的克勒茲河 (Creuse)  與羅亞爾河 (Loire) 的流域上，有許多古代與中世紀時期留下的廢墟遺跡，搭配四季的變化，和高低起伏的地形，讓河流沿途的風景美不勝收，也藝術家們為之傾倒，常以此作為創作題材。

展區中，最讓人熟知的就是塞尚有關聖維克多山 (Mont Sainte-Victoire) 題材的兩件作品。這座山在普羅旺斯地區的艾克斯以東，海拔1011公尺，有著「神聖的勝利之山」的稱呼。18世紀開始，這座山已是當地畫家常描繪的對象，因而誕生了許多象徵此地的風景畫，塞尚亦是如此。從1870年晚期開始，塞尚頻繁的描繪這座山的各種面貌。據統計，在他的藝術生涯中，有關聖維多克山的油畫創作至少有30件。

展出作品之一《從洛弗遙望聖維克多山》，塞尚透過畫筆、畫刀呈現畫中繽紛的色彩。重疊幾何的色塊，讓畫面的整體視覺趨於抽象，不過塞尚利用規律分配色塊及顏色的選擇，讓畫面中的聖維克多山有著強烈的存在感。這樣的作畫方式，塞尚也經常使用類似的技法來詮釋其他作品。

【展區6  海外的異想世界】
隨著媒體的發達，人們可以更輕易接觸到世界各國的資訊，而藝術家們在這樣的環境氛圍下，開始邁出腳步，前往世界各地。如1891年的4月，高更在前往大溪地 (Tahiti) 前，他表示此次的航程是為了遠離文明，安靜的生活。他只想創作單純的藝術，也因此需要徜徉在純淨的大自然中，藉由和生活原始的人們一同活動，重新鍛鍊自己。這次展出的《有孔雀的風景》(MATAMOE, Landscape with Peacocks, 1892)，畫中的右下方寫著「MATAMOE」，其意涵眾說紛紜。有人認為可能是拼錯字，但普遍而言，大家認為是「死亡」的意思。

在這一區，藝術家把想像與真實交錯融合，將現實世界與故事場景重新組合，有時甚至會將不同地區的風景合併在同一個畫面中，毫無違和、輕巧的跨越時空，來呈現他們的感受。透過畫家的視角，將想像中風景的樣貌呈現在我們眼前，那是我們無論去哪裡旅行，都沒有辦法親眼所見的「風景」。

小記
在悠遊風景繪畫－俄羅斯普希金博物館特展中，微微温除了對普希金博物館有更深一層的認識外，也重溫了西方近代的藝術史，更重要的是把風景繪畫的脈絡有邏輯的梳理了一遍。這次的看展，無論是在知識學習，還是作品的選件與安排都很棒，微微温大豐收！完全是趟精實的學習之旅。很期待在未來，品質如此高的展能夠頻率更高的在台灣展出。

展覽資訊
展覽名稱：悠遊風景繪畫－俄羅斯普希金博物館特展
展覽日期：2018年11月17日(六)至2019年2月17日(日)，除夕休館。
時        間：週一至週日，9:00-17:00 (16:30停止售票及入場)
地        點：國立故宮博物院 北部院區 第二展覽區 圖書文獻大樓一樓特展區
主辦單位：普希金博物館、國立故宮博物院、聯合數位文創(股)公司
服務專線：(02)7721-6955 (週一至週五 09:00-18:00)
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