【Viviwen看展】左岸‧印象－奧塞美術館30週年大展 @ Viviwen

去年知道奧塞美術館 (Musée d'Orsay) 將要到台灣展出時，微微温就高興的不得了，先不說之前在巴黎時有實地看過多間博物館的經驗 (那真是段歡樂、悠閒的時光啊…遠目)，光是想到這些作品要到台展出，就令微微温興奮不已 (還寫了展覽前導文咧 https://goo.gl/56ShBh )。因為精湛的藝術作品就是這樣，無論你多麼熱愛、熟悉這件畫作，在生活周遭也經常看到它們的蹤跡，但當真實的作品出現在你眼前時，那種撼動人心的震懾力，無論經過多久的時間，或看過多少次這件作品，這種感動絲毫不減。

昨天下午因緣際會，微微温恰巧在展前貴賓之夜的前導記者會現場，本來只是相當雀躍可以比貴貴貴貴賓們還早一步看到展場參觀 (完全不知道在爽什麼的虛榮感噴發中XD)，沒想到工作人員說開幕記者會可以拍照。(*小提醒...4/8開展後禁止攝影唷~) 那個磨門特，微微温不只眼冒愛心、火力全開，連頭上的小花都開到天上去了！

雖然在國外參觀博物館或看展，拍照稀鬆平常，但~在國立故宮博物院圖書文獻大樓一樓的特展區，這可微微温有生之年之遇上的史上頭一遭！(*大驚喜!

因為昨天看的太開心了，今天應朋友邀約，再次到展場again。下面，就讓微微温來分享一下這兩天目揪看到的奧塞展~

首先，這次的展覽是為了紀念奧塞美術館建館30週年，美術館因此舉辦了世界巡迴展。在台灣，策展單位將展區分為浪漫主義與古典主義、學院派與寫實主義、印象派與自然主義、象徵屬意與折衷主義，以及20世紀現代藝術之起源五個區域，共有作品69件，清楚地將19世紀西洋藝術的脈絡完整呈現。

進入展場，為了讓觀眾可以感受奧塞美術館的氛圍，特別將奧塞美術館的樣貌作為背景。

在浪漫主義與古典主義的展區可以看到19世紀前期法國的藝術表現，這段時間歐洲並存著古典主義與浪漫主義。古典主義代表安格爾 (Jean Auguste Dominique Ingres,1780- 1867) 的繪畫風格，堅守著義大利文藝復興的藝術表現，而浪漫主義大師德拉克洛瓦 (Eugène Delacroix,1798-1863) 相較於古典主義，則是運用色彩在作品中抒發個人情懷。而1855年時，第一屆的巴黎世界博覽會舉辦了安格爾和德拉克洛瓦的回顧展，這奠定了這兩位大師在藝術上的歷史定位。

第二區學院派與寫實主義，在這區除了可以看到我們熟悉的雷諾瓦 (Pierre-Auguste Renoir,1841-1919)《彈鋼琴的少女》，米勒 (Jean-François Millet,1814-1875) 的《拾穗》、《牧羊女與羊群》外，還可以看到社會寫實主義藝術家庫爾培 (Gustave Courbet,1819-1877) 的《裸女與小狗》。

庫爾培為寫實主義奠定了地基，也影響了同個世代的青年藝術家。在這之前，藝術家繪畫的風格經常是美化現實 (比美圖秀秀還卓越 XD)，但寫實主義的表現並不是這樣，而是像照相一樣，直接、真實的記錄平民百姓的日常生活。

接續的印象派與自然主義展區，可以看到19世紀末風景畫盛行外，藝術表現也徹底的動搖了原有繪畫中原本的樣貌。印象派對於繪畫概念的新解釋，如莫內 (Oscar-Claude Monet，1840-1926) 畫作中分散的筆觸，成為印象派畫家表現光、影技法創作的基石；而自然主義的畫家此時開始歌頌著鄉村的生活方式，從柯洛 (Jean Baptiste Camille Corot,1796-1875) 的作品可以看到田園牧歌式的抒情曲調。

除了前面展區的寫實主義和印象派外，象徵主義與折衷主義區展域，可以欣賞到19世紀末繪畫上的表現。象徵主義的表現手法不是用客觀的方式描繪作品，而是強調從情感層面著手。畫家們經常試著將想像、夢境、幻想，或是自己的內心世界實際視覺化，他們將所謂的傳統擱置一旁，用更自由的表現方式呈現畫作，意圖從學院派的牢籠中逃脫後，鬆綁自我，破繭而出。

到了1890年代初期，印象派普遍被當時社會氛圍接受，這時，藝術世界開始出現各種派別百花齊鳴。因此，在最後一個展區20世紀現代藝術之起源，除了可以看到雷諾瓦晚期畫作《大裸女圖》、梵谷 (Vincent Willem van Gogh,1853- 1890) 的《午睡》、高更(Eugène Henri Paul Gauguin,1848-1903) 的《布列塔尼農婦》外，還可以看到納比派的作品。納比，意旨先知，畫家覺得藝術應該要停止描繪自然，要強調造型，並且透過藝術家自己的心靈世界，把這些概念理論化。