最近微微温看到國立歷史博物館 (後面簡稱史博館) 的官方公告說，從今年的7月2日開始，要閉館整建，時間預計長達3年。為了在閉館前，有個美好的Ending，策劃了一檔「過盡千帆─王攀元繪畫藝術」作為壓軸。
本來因為忙碌的工作與生活節奏，微微温想要就這麼閉上眼~Let it go，等重新開館後，有緣在相會。(*相會？這位小姐，你有什麼毛病 . _ . ) 但想到~從小到大，微微温在史博館博看過不少展，度過不少快樂時光，有點不捨。
因此趕在要閉館前，還是回到了博物館，看看整建前，外觀建築最後的樣貌，以及這位獲得國家藝文獎的藝術家─王攀元的作品 (後面稱王攀元為老師好了，感覺比較親切。而且~他真的是學校老師咩…. (♡´艸`))。
事實上微微温去年就有看到新聞，說要舉辦藝術家王攀元的展覽，當時~雖然不是很熟悉這位藝術家的作品，但很期待。因為微微温曾經在相關書籍上，看過幾張老師偏風景類的油畫。
在微微温當時的印象，感覺這位藝術家的作品構圖簡潔，色彩不是太多但富有層次，不過礙於紙本印刷，本來就會有落差，因此沒辦法精準的看出老師作品的樣貌，這也是很合理的狀況。但以微微温的直覺，老師的油畫，在技法與色彩上的運用，應該有層次分明遞進之感，如果有機會看原作，必然會有很多的精彩點。
果然，展覽沒有讓微微温失望。這次史博館展出的作品，數量高達200多件外，還有老師約30分鐘的口述歷史影像記錄，更重要的是，展覽不收門票免費參觀 (原本的門票就很便宜，所以不收費不是重點，重點在進出展場很自由⊙▽⊙)。諸多誘因，讓微微温到史博館看了不只一次的「王攀元繪畫藝術展」。
就微微温的理解，這個展除了可以認識王攀元老師的一生，並勾勒出他的個人形象外，展覽策劃的方式，不以創作年代作為展示脈絡，而是以創作媒材，將展覽分為「水墨」、「油彩」、「水彩」三個主題。
除此之外，展題以「過盡千帆」為主標，更是饒富寓意，選自晚唐著名詩人，温庭筠的《夢江南》：「梳洗罷，獨倚望江樓。過盡千帆皆不是，斜暉脈脈水悠悠。腸斷白萍洲。」用以呼應王攀元老師的生命旅程。
關於王攀元
1908年，王攀元出生於江蘇北部名為徐家洪的村落，據老師自己的描述，他小的時候，家裡的經濟狀況富裕，居住的房子都是仿宮殿式的建築，庭院設計帶有豪門的氣勢，而且佔地廣大。
他的父執輩們，全部都通曉音律、詞章，不過父親在他幼年時就過世了；母親喜歡吟詩頌詞，但在老師13歲，青少年時期，也相繼離世。因為父母的早逝，使得老師的成長過程，嘗盡家族間的人情冷暖，也因此，他習慣了一個人的世界。
1949年 (民國38年)，老師來到台灣，最初落腳於高雄的鳳山，之後斷斷續續在高雄的碼頭當了3年的搬運雜工。其實，王攀元老師是位高材生，早在1933年，他就考上復旦大學法律系。但因為這個志願是家族的意願，和老師本身的志趣相差甚遠，不久後，老師轉而考入上海美術專科學校（後面簡稱上海美專) 的西畫系，家人知道後不滿意，斷絕了他的經濟支援。美專的學雜費雖然有優待，但為了生活費，讀書期間還是要邊賣晚報、打零工來維持生計。
而王攀元老師的創作功力，就是在這個時期培養並訓練而成。上海美專裡，有法國回來的張弦，奠下王攀元老師紮實的素描和油畫功力；也有倡導人體寫生的劉海粟，以及研究所的教師潘玉良、潘天壽等人 (*挖~他的老師都是現在美術史書中會出現的人欸 (ﾟ￢ﾟ))，這些學習，在在都為王攀元老師的創作打下豐厚的養分。
有這種專長在，1952年，透過堂弟介紹，王攀元老師到了宜蘭讀羅東中學教美術，也開起他在宜蘭，這美麗的蘭陽平原土地上，落腳生根。
1959年，王攀元老師在羅東農會舉辦了第一次畫展，內容包含了水墨和水彩各30幅，轟動宜蘭外，所有作品悉數售罄；1966年，在於臺北亞洲國際畫廊舉辦展覽，32幅的水彩畫作，全部被外國人購買收藏。
一路下來，老師在藝術上的成就斐然，在他90歲時，獲得了第五屆國家美術類的文藝獎，並被國內外藝術界肯定與敬重，同時在社會上也獲得不少共鳴。2017年12月22日，王攀元老師與世長辭，享壽 109 歲。
水墨區
第一個主題區，展出的是王攀元老師的水墨作品。作品中大部分為黑白，少數幾幅是彩色。以王攀元老師的創作總量來說，水墨作品的數量龐大，原因大概可以分成幾個個部分來看。
首先，水墨工具取得較容易，而且便利性高，只需要紙、筆和墨，就可以創作。這也是王攀元老師在羅東中學教書時，以及退休初期，比較窮困時，不斷有水墨作品完成的主要原因。
再來，1960 年代時，王攀元老師多與當時的宜蘭美術團體「蘭陽畫會」裡的國畫，與書畫家交流，創作不少水墨作品；以及1970年代時，在王攀元老師退休後，他曾經在救國團擔任國畫老師，因應教學需要而創作。
其實1970年 (民國60年) 後，王攀元老師除了水墨，也畫水彩和油畫。以他現存的作品總數，油畫將近百件，最多的是水墨畫。就老師自己的自述，當時他來台灣的過程倉皇，以致於在大陸時期的作品沒有保存，在台灣又因為風災，導致多數早期作品泡水毀損。
微微温在水墨展區看到一件作品叫做【我小時候】。這件作品會讓微微温特別注意的原因是，作品名稱雖然叫做小時候，但畫中的人物不是小孩的感覺。後來查了一下資料，原來這件作品背後有段小故事。
王攀元老師9歲時，內心常感到害怕與恐懼，因而會作惡夢，有時在睡夢中會哭醒。當時母親問他為什麼要哭呢？他告訴媽媽，因為在夢裡，有人要害他。而這件作品的創作契機，就是老師在回首這段前塵往事。老師曾經說，他的一生，果然就像這夢中一樣，在「怕」字上討生活。
自13歲，母親過世後，他的求學歷程，幾乎都在與學費搏鬥。當他14歲小學畢業時，考上蘇北的名校淮孜中學，因為家裡不願供應學費，所以先休學一年。到了高中時，因為家裡不供應學費，老師受不了心中的難過，直奔大雪紛飛的庭院，哭倒在雪地，最後，是由家中掌廚朱媽發動佃農，湊出學費，才能夠上學。小小的、只有一個簡單的人物作品，背後蘊藏著老師年少時的回憶。
油彩區
王攀元老師最喜歡的是油畫，但大部分的創作是水墨和水彩畫。因為化油畫的材料中，有些是特殊顏料，來源要從台北向外國，如義大利、法國等地方購買，加上畫布要訂作等因素，創作油畫價格昂貴，老師買不起，因此一年大概只能畫個兩三張。其中，作畫的油料大部分還是學生送的。
在老師的自述中，讓微微温瞭解，老師最喜歡的外國藝術家是畢卡索，中國水墨家是金農。自己很少寫生，因為覺得寫生只是一種仿效，是非常浪費時間的事。也因此，老師很少會帶學外出寫生，他害怕透過寫生的學習模式，讓學生缺少創意和創作的能力。
展覽中的油畫區，是微微温最喜歡的一區。除了畫作安排、陳設的順序層次分明外，有些作品並沒有用玻璃遮蓋，可以更細膩的看到老師作畫時的筆觸與顏色遞進，非常精彩。除了展示設計的安排外，微微温透過油畫區的作品，瞭解了好多王攀元老師的生平故事。
原來~當王攀元老師考取上海美專時，家族不僅不願意提供學費，家中的食客，甚至還對老師很不客氣、咆哮的說：「考取這個學校，是個人所不恥的學校。校長叫劉海粟，課程以畫裸體畫為主，叫女孩子將衣服脫光光，簡直不堪入目。上海文化界都罵劉海粟為藝術叛徒，王攀元！你不要自毀前途….。」
但當王攀元老師進入美專，認識了劉海粟，曾經向他索畫，得到回應卻天差地遠。劉海粟稱讚的說：「你這孩子 (指王攀元老師) 將來一定會成功，畫的準備功夫和精神叫我佩服。」生平故事的瞭解，讓微微温更能理解王攀元老師的創作歷程。
荷花，一直是文人和畫家喜愛的題材，展覽中也有老師畫荷花的作品。畫中以大塊面的大黃底為整幅畫的主色，花的部分用筆拉出荷的意態，試圖以西方材質表達中國文人氣質。畫面安排一點也不馬虎，把荷花挺立、孤芳自賞的樣貌完全展現。這種手筆顯示出老師的真性情。
而看到荷花，微微温就想到常玉的作品「荷」。就形式上，我們可以看出兩件作品相似。都是以黃作為底色，將瘦長且出淤泥而不染的荷為主角。畫作的下方，同樣都是以色塊，來建構出空間感，並使用大片、單色的色彩塗筆法。
如果仔細的察王攀元老師的畫，他畫中的草原、小動物、盲目的奔馳，以及無法歸去的漂泊，跟常玉的風景油畫，感受極為相似 (常玉請見【Viviwen看展】相思巴黎─館藏常玉展)。微微温在《百年．孤寂．王攀元》這本書中，看到作者廖雪芳提到，看王攀元的畫，令人不由得聯想起常玉的風景畫。
常玉與王攀元，都是以中國文人的意境，來展現繪畫的趣味。形式與技法雖然西方，可繪畫內容，卻非常中國。這是西方現代繪畫，與中國精神融合的模式之一。
雖然常玉在巴黎，王攀元在台灣，地域位置相差遙遠，但兩人都是離鄉背井，在時間和環境的洗鍊下，自然形成獨特的個人風格。以時間上，王攀元老師晚常玉12年出生，而且比常玉多活30年。當提起常玉時，老師惋惜的說，如果不是因為常玉後期窮困潦倒，應該會留下更多好的作品。
水彩區
水彩區的作品，可以看到王攀元老師在創作水彩時，多半是依感覺下筆，而且創作時，從不在畫紙上打底稿，一旦開始畫，便一氣呵成。筆觸上或用淡彩簡筆，或顏色濃濁，但總能恰到好處的控制水分。
造型上也不會刻意的去經營，或使用周詳嚴密的思考模式，來考慮到底應該運用什麼繪畫技巧，而是希望在作品呈現上，可以讓人感受筆力求渾，厚而含蓄的樣貌，因此老師水彩畫中的線條，看起來柔軟而勁挺。
如果細細的看老師的水彩畫，也可以看出在老師寫實街景的作品裡，受到印象主義影響，可以說融合了東西方的概念於畫中。
老師55歲那年 (1966年)，距離他從上海美專畢業已經有整整30年。當時，老師在台北中山北路三段的「亞洲國際畫廊」，舉行他的台北首次個展，展出的內容為32幅水彩畫。
在老師日記中，開幕典禮的那天，感覺有些五味雜陳，因為到場的除了自己，以及帶去的3個學生外，現場沒有一個人。但沒想到峰迴路轉，開展一週後，有幾個跟著好萊塢電影到基隆去拍外景的美國人，上畫廊參觀，一看老師的作品非常喜歡，並在第二天，就將展出作品全數買走。
微微温觀展心得
微微温一開始對於王攀元老師的作品或許是因為不熟悉，再來是好久之前，曾看到有評論闡述，王攀元老師與張大千同樣在畫荷花這個題材上，老師的技法不如張大千 (*現在想想，人各有所長，評論是就一部的觀點陳述，這樣講也是一種觀察)。
外加老師處事如獨行俠、不與人爭，以致於之前在藝術圈中，他的聲量相對沒有這麼響。種種因素，讓微微温對王攀元老師的印象，一開始是遙遠與陌生。但後來發現，老師的創作很耐人尋味。每次看，每次都有不同的感受與新發現。
微微温温曾經在形而上畫廊，1996年5月出版的《老天爺的劇本：王攀元的故事》這本書中看到，王攀元老師之前從來不在作品上簽名，因為他認為如果你的風格獨特，不需要看名字也知道作者是誰。再來，畫畫的目的不是為了賣畫，加上簽名會有礙畫面的情境。種種理由使得很多作品沒有落款。
想當然爾，老師1966年，在畫廊展出，賣到國外的水彩作品也沒有簽名。因此，當美國人回國後，發現畫上沒落款而聯繫畫廊。為了解決「簽名」的問題，畫廊將王攀元老師的簽名刻成鋼印，寄至美國，讓收藏者自己蓋。這件事太特別了(*可以算是畫壇破天荒的奇聞吧☉_☉)，讓微微温印象深刻。
看了史博館王攀元老師的個展，微微温對於老師的形象，與藝術表現有了更鮮明的輪廓與認識。從出身名門的身份背景，在父母相繼離世後，到家道中落；外型一表人才、玉樹臨風、天資聰穎、熱愛藝術，卻被家中強迫，考上復旦大學法律系，後來轉至上海美專學習，奠定了老師創作能量的基石，與卓越的繪畫技法。
生命中幾經遭逢困難，最終落腳台灣，成為羅東中學的老師，教書過程中，從沒有停止作畫，在退休後，更成為了純畫家。因為個性上不喜歡與人爭，一貫秉著「良馬總有伯樂識之」的概念，也因此，雖然創作揮灑自如，但在當今的時空氛圍下，他並不是最知名的藝術家。
回顧王攀元老師的一生，微微温可以從他的作品中感受到寂靜、滄桑、哀愁、漂蕩、澹泊、豁達、老練….等氛圍，而這些氛圍，蘊含著老師存在的時空背景與時代精神。這些創作，近來就這樣靜靜的、實實在在的，伴隨著史博館即將閉館前的時光。畫中孤寂、簡逸的風格，無不向觀眾訴說著他一生的旅程。
後記
當微微温知道要閉館3年時，感覺這時間好長、好久之外，很多小時候看過的展覽的記憶浮現。從小時候的「驚艷米勒─田園之美畫展」、「微笑彩俑—漢景帝的地下王國」、「燃燒的靈魂‧梵谷」、「女人．小鳥．星星米羅特展」、「印象．經典莫內特展」，至前年「普普•塗鴉—凱斯哈林特展」，去年「皮克斯30周年特展」、「相思巴黎─館藏常玉展」，以及今年的「童‧樂─岩崎知弘經典插畫展」，與壓軸的「過盡千帆─王攀元繪畫藝術」展。每檔展覽的樣貌歷歷在目，好像是不久前的事，讓微微温有些懷念。
3年不長，但也足以改變巨大。改變未必不好，只是如何更好，這需要縝密的規劃，與確實的執行力。微微温保持樂觀的態度，期待當史博館再次開館時，它會呈現給觀眾們更好、更全新的樣貌，與時俱進卻不面目全非。
展覽名稱：過盡千帆─王攀元繪畫藝術
展覽期間：2018年5月4日(五)至7月1日(日)
時間：週二至週日，10:00-18:00
地點：國立歷史博物館1F樓 (臺北市中正區南海路49號)
票價：免費參觀
定時導覽：一天2場，第1場10:30，第2場14:00
其他：可以拍照，但不能開閃光燈以及使用自拍棒
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