【Viviwen 看展】童•樂－岩崎知弘經典插畫展 @ Viviwen

近來天候不佳，除了很冷，下雨又下雪，微微温很想出門玩耍，但又不想作戶外活動，想想，到博物館看展好了。剛好~近來國立歷史博物館 (後面簡稱史博館) 的岩崎知弘 (いわさきちひろ,1918-1974) 經典插畫展感覺還不錯，週末假日，就go一發啦。事實上，微微温對於岩崎知弘這位插畫家不是太認識，只約略知道她在日本很有名，創作核心概念是關懷孩童，感覺是個溫暖的人。

到了史博館，一眼就看到《紅毛線帽的女孩》主視覺設計，好~可愛。可能是因為才剛開展，目前還沒有語音導覽可以租借，但館方現場有公告，每天早上10點半，及下午2點各有一場專人導覽。

透過導覽人員的解說、展覽資料的介紹，微微温對於岩崎知弘的創作和這個展有了多一層的瞭解。後面，微微温就來分享一下看這個展的內容。不過在這要先提醒各位朋友，展覽除了一些特定的區域外，場內是不能拍照的噢！也因為這樣，微微温下面講到的內容所附的圖片，雖然都是展覽中有出現的作品，但有的資料是網路上找的，所以跟現場看展時會小有出入，請大家體諒拉~哈哈。

原來~2018年是岩崎知弘 (後面就叫她知弘好了) 百年冥誕，為了紀念這位日本國寶級的插畫家，史博館特別展出她上百件的作品和個人物品。這次的作品來自知弘美術館的收藏，涵蓋了她1940至70年期間的創作，內容包含水彩、粉彩、素描等作品。透過作品，闡述知弘的生命故事，和她獨特的創作技法，希望大家在看作品的時候，除了認識畫家、看到她如何詮釋故事外，更重要的是一同體驗、瞭解畫家對小朋友內心世界的觀察。

根據知弘美術館的介紹，知弘1918年12月15日出生於福井縣武生市，1919年移居東京。年輕時候有學習過素描、油畫及日本書法，21歲的時候結婚，但因為先生的自殺，而結束了第一段婚姻。

32歲時，知弘跟連續擔任36年日本眾議院的議員，松本善明結婚，並生了一個兒子。同年，她以一組名為「母親的故事」(Okasan no Hanashi) 的紙畫劇紙板圖，開啟她創作兒童作品的大門。

53歲時，她的創作《小鳥來的那一天》(Kotori no Kuru Hi)，獲得了波隆那國際兒童圖書展圖像獎，而《戰火中的孩子》(Senka no Naka no Kodomo-tachi) 則榮獲萊比錫國際書展銅牌獎。1973年，知弘54歲的秋天，被診斷罹患了肝癌，隔年的8月8日去世，享年55歲。短暫的一生留下9,300多件作品，內容多半是小朋友的各種姿態。

1977年，知弘美術館成立於東京，由知弘的家人，和喜歡他作品的人們出資而建，而這個空間是岩崎知弘1952年到1974年生活創作的住所。20年後，在長野縣開立安曇野知弘美術館。到目前為止，美術館已經收藏了28個國家，171位畫家，合計1,6400件的藏品。以繪本收藏的多元化與規模化而言，在世界上可以算是首屈一指。

這次的展覽，從知弘美術館收藏中選出百件作品，將展場規劃部分為9個部分，從入口進入後的第一個區域，介紹了展覽緣起，及岩崎知弘的生命大紀事，接下來的6個展區則將上百件的作品則分成「岩崎知弘的生命旅程」、「孩子與四季更迭四季」、「想‧樂」、「窗邊的小荳荳」、「圖畫書選粹」、「為和平祈願」6個主題呈現，接著是關觀眾可以動手做以及互動的「知弘的創作秘密」與「多元體驗區」。因為每個區域都有自己特殊性，微微温就展覽的展區為劃分，分別重點式的介紹一下各區的內容。

主題一：岩崎知弘的生命旅程
這一區的展品，是依照年代順序，來介紹岩綺知弘從初期到晚年的素描、寫生作品。在這一區，也特別復原、展示了她在東京的畫室，並搭配一些她喜歡的生活用品 (如照相機) 及相片，讓觀眾可以更貼近岩崎的生活時空。

令微微温印象深刻的是她30歲左右的自畫像，畫面中的知弘沒有把自己美化，而是呈現真實的樣貌，雖然描繪的不是很細緻，但可以看出她當時的心境。

其實，知弘在20多歲後半的時間點上，畫了許多自畫像，這些畫像中，她不僅只是將映在鏡中的自己當作親近的模特兒，更希望的是，在動盪不安的社會下能夠抓住自己，而這份強韌的意志，常在她這個時期的自畫像中呈現。

主題二：孩子與四季更迭四季
日本的氣候，春、夏、秋、冬四季分明，知弘非常擅長表現小朋友們在四季不同情境中的各種樣貌。

每當她描繪季節風情時，多半不會將眼前當下所見的風景直接畫入作品中，而是以象徵季節的花、樹葉、貝殼等等題材，配合孩子的身影自由奔放的進行構圖，所以在這一區的作品，可以看到不少小朋友與各種植物，或象徵物融合在一起的創作。微微温覺得知弘的花卉畫的真的很美，顏色層次堆疊一氣呵成外，也將小朋友吳危和融入畫中。

主題三：「想‧樂」
1951年，知弘唯一的兒子初生。為人母的心境轉換，知弘的創作開始以孩童為作畫對象，知弘曾說：「我並沒有特別意識到，但是如果是委託方沒有特別指定，我經常會在插畫中畫入自己的兒子。」

於此，1950年代至1960年代期間，知弘的不少創作，以兒子和兒子的玩伴為模特兒。而她在創作時相較於之前，開始特別注意孩子的姿態和他們的相對位置，細膩的掌握孩童們的動作，也將小朋友們的服裝色調與花色協調納入創作考量。

主題四：窗邊的小荳荳
《窗邊的小荳荳》是描寫一個小女孩因為常有特殊的舉動，小一時遭退學而轉學到一所有特殊教育機構「巴氏學園」的學習歷程，這也是黑柳徹子本身的自傳文集。當徹子在創作這個內容時，知弘已經過世，但徹子說：「當得知其遺作中有許多描寫孩子各種姿態的畫作，就決心執筆。」

小荳荳這個文章，剛開始是在「年輕女性」的雜誌上連載，由於連載迴響不斷，大獲好評，因此1981年時出版了單行本，在日本國內的也榮登暢銷書排行，如今在全球，《窗邊的小荳荳》轉譯成35種語言在發行。而徹子在創作小荳荳時，特別抽出時間，親自並持續的到知弘美術館 23 次，和知弘的兒子松本猛，一同挑選畫作以搭配連載。在這次的展覽中，主辦單位則是特別選出在單行版及繪本版中畫作供觀眾欣賞。

主題五：圖畫書選粹
始終追求繪本創新表現的知弘，為後續日本的繪本表現，帶來極大的可能性，並樹立了一種典範。算一算，知弘一生創作40多本繪本，有自寫自畫的繪本，也曾為世界著名童話繪畫，成了世代傳承的最佳讀物。

而在圖畫書選粹這個展區中展出了《白鶴報恩》、《沒有畫的畫冊》、《鬼太的帽子》、《鈴鈴鈴電話響了》、《拇指姑娘》、《久兒之星》、《下雪天的生日》等7個故事。

主題六：為和平祈願
1910到1920年代，日本對兒童文化投入大量心力，這個時候的岩崎知弘正值幼年時期；她的青春期，為1930年代日本舉國投入侵略戰爭的相同時期，1944年，第二次世界大戰期間，岩崎到中國東北方教書，對象是日本移民的開拓訓練所裡的女孩。二次大戰後，岩崎成為畫家，並終生以孩童作為創作題材。