去年，是精彩的一年！微微温看了許多好展。從史博館的「相思巴黎 館藏常玉展」，到故宮的「印象‧左岸奧塞美術館30週年大展」；接著微微温在某次出差的中途，抽了時間到香港科學館，看了「永生傳說－透視古埃及文明」特展。後來，這個展到台灣時，微微温因為好奇同批展品在不同區域的展示方式，因此再度上了故宮觀賞木乃伊特展Again（大英博物館藏埃及木乃伊：探索古代生活）。然後，時間就到了現在。(*噗)
基於有點久沒有更新部落格，微微温在寫這篇文章時，回頭翻了翻過去的展覽日誌 (還有FB粉絲專頁及很久才會更新一次的IG)，Ooooops…..真驚艷，微微温完全是藝文飯來著！看樣子微微温忙碌的日子，過的也挺滋潤。(*撥瀏海)
前些日子，微微温在巴黎 (Paris) 走訪了不少令人魂牽夢縈的文化景點 (詳情請見微微温的藝想世界FB)，好不快活。回台不久，就在捷運忠孝復興站，SOGO 台北復興館的廣場看到地上巨大的海報，預告著11月17日，故宮將要展出，來自普希金博物館 (Pushkin Museum) 收藏特展的消息。
前些天看到新聞說《漫畫之神—手塚治虫》展覽 (後面稱手塚展)，7月13日將要在台北的敦南誠品展出。當時覺得~哇噢，這個暑假是漫畫假期嗎，微微温才想說要找時間去故宮看鄭問展，還沒來得及去，就又看到一個吸引微微温眼球，以漫畫為主題的展覽。
開展後，微微温因為辦事時經過敦南誠品，看到大樓門外放著手塚治虫展的立體展示做宣傳，基於好奇，加上小時候對於怪醫黑傑克，和原子小金剛的記憶，雖然後面還有行程，但想了一會兒 (*約莫10秒鐘而已 (*^-ﾟ)v)，還是默默進了書店，一窺究竟在書店內的展覽，到底是怎麼一回事。
原來，今年是手塚治虫生誕90周年，為了紀念日本的這位漫畫之神，手塚治虫的長子，目前也是電影導演的手塚真，搭配了日本的團隊，和台灣誠品書店合作，打造了全球第一家「24小時手塚治虫」書店。
策劃團隊將展覽分成3個部分，除了最容易吸引人眼球的「手塚治虫書店」外，還包括了「漫畫星光大道」和「漫畫的技術」2個區域。就空間規劃上，手塚治虫書店這一個展區，誠品特別把他們以往作為「主題推薦」區域的空間全部釋放，成為書店的展覽區。
就總體呈現的樣貌而言，看的出策劃團隊頗在意展覽的完整度，以及內容深度，除了主題推薦區域的空間外，書店內也將平常作為宣傳活動的平面空間，以及書店內的窗戶做展區的一部分，直接將手塚展「融」在書店中。也因此，書店內的廣告、小文宣等視覺設計，全部一致性的換上了手塚展漫畫的風格做呈現，讓展覽的氛圍更顯一致。
最近微微温看到國立歷史博物館 (後面簡稱史博館) 的官方公告說，從今年的7月2日開始，要閉館整建，時間預計長達3年。為了在閉館前，有個美好的Ending，策劃了一檔「過盡千帆─王攀元繪畫藝術」作為壓軸。
本來因為忙碌的工作與生活節奏，微微温想要就這麼閉上眼~Let it go，等重新開館後，有緣在相會。(*相會？這位小姐，你有什麼毛病 . _ . ) 但想到~從小到大，微微温在史博館博看過不少展，度過不少快樂時光，有點不捨。
因此趕在要閉館前，還是回到了博物館，看看整建前，外觀建築最後的樣貌，以及這位獲得國家藝文獎的藝術家─王攀元的作品 (後面稱王攀元為老師好了，感覺比較親切。而且~他真的是學校老師咩…. (♡´艸`))。
假日出門走走。早上去了即將閉館整建2年半到3年的史博館，看了閉館前最後一檔壓軸「過盡千帆─王攀元繪畫藝術」特展後，吃了午飯，不想這麼快就回家，但在台北久了，一時間也不知道要去哪，又覺得~天氣好熱，找個地方喝飲料好了，可是又不想去連鎖咖啡廳 (喂~哪來那個多毛病XDDDD)。
微微温就在搞不定種毛很多的狀況下，先滾進捷運站吹冷氣，然後無腦搭上捷運紅線往淡水。到了圓山站，看到挖~臺北花博農民市集耶，好熱鬧！於是腦波很弱，就這樣跟著大批的乘客下車了。同行的小夥伴看到這狀態，覺得微微温到底在搞啥鬼，完全沒邏輯可言，於是提議，既然到了圓山，不如去大龍峒逛逛。
大龍峒？這不是微微温小時候聽同學說他阿嬤家住的地方嗎。微微温心想：「噢，好啊！感覺是個文化資產很多的地方，很適合文青範去看一下。XD」就這樣，微微温連 google 導航也懶得開了，約莫知道方向後，跟小夥伴隨性的邊走邊聊天。
發現果然文創
約莫走了10分鐘，微微温的視線被一間店門口的長屋簷和掛在上面隨風飄動的旗織吸引。五彩的顏色的其織，用慶祝生日般的方式懸掛在屋簷。
最近微微温移動於各地的頻率比較頻繁 (*擦汗)，以致於一陣子沒更新文章了。微微温猜~大家一定很想念他 (*自戀症噴發中 XD) ，因此為了感謝大家的想念 (*還在自戀，欠毆打….)，今天，微微温就來分享一下，當你移動時，剛好需要在香港轉機，剛好轉機時空了一塊所謂的「雞肋」時間，剛好你居然不想噴錢掃貨，剛好你又不想選間餐廳吃飯，但又這麼剛好的想要有地方逛逛，那真的就很剛好的跟微微温一樣，可以去逛逛香港，據說是唯一一間以航空為主題的「香港航空探知館」(Aviation Discovery Centre)。
沒錯，真的就這麼帥氣，直接把類似博物館的展覽館放在機場裡，連出關和門票都不需要，隨到隨逛，逛完好上機。微微温是很開勳啊~轉機時居然也可以假掰當文青！(*撥瀏海)
耶…廢話真的很多，停停停，講正事！(*咳) 由此開始，微微温要收起渙散的精神，好好來給大家講一下參觀探知館的的經驗。
今天要說的是香港成立於2007年的航空探知館，它的位置座落於香港國際機場裡面，二號客運大樓，翔天廊的6樓，是全球第一間設置於機場航空大廈裡面，並且以航空作為主題的多媒體中心。
這個探知館，微微温覺得有意思的是，它是多元組合的集合地，除了展示航空題材外，也包含了UA IMAX影院、衍生商品販售店、跟航空無關但會更換的主題展示 (微微温眼拙，看不出更換頻率和展ㄓ主題如何選擇就是了~haha)，以及樓上的機場展望台。電影、展望台需要付費，其他的區域可以面費參觀 (這句好像是廢話~XD)。
近來天候不佳，除了很冷，下雨又下雪，微微温很想出門玩耍，但又不想作戶外活動，想想，到博物館看展好了。剛好~近來國立歷史博物館 (後面簡稱史博館) 的岩崎知弘 (いわさき ちひろ,1918-1974) 經典插畫展感覺還不錯，週末假日，就go一發啦。 事實上，微微温對於岩崎知弘這位插畫家不是太認識，只約略知道她在日本很有名，創作核心概念是關懷孩童，感覺是個溫暖的人。
到了史博館，一眼就看到《紅毛線帽的女孩》主視覺設計，好~可愛。 可能是因為才剛開展，目前還沒有語音導覽可以租借，但館方現場有公告，每天早上10點半，及下午2點各有一場專人導覽。
透過導覽人員的解說、展覽資料的介紹，微微温對於岩崎知弘的創作和這個展有了多一層的瞭解。後面，微微温就來分享一下看這個展的內容。不過在這要先提醒各位朋友，展覽除了一些特定的區域外，場內是不能拍照的噢！也因為這樣，微微温下面講到的內容所附的圖片，雖然都是展覽中有出現的作品，但有的資料是網路上找的，所以跟現場看展時會小有出入，請大家體諒拉~哈哈。
原來~2018年是岩崎知弘 (後面就叫她知弘好了) 百年冥誕，為了紀念這位日本國寶級的插畫家，史博館特別展出她上百件的作品和個人物品。這次的作品來自知弘美術館的收藏，涵蓋了她1940至70年期間的創作，內容包含水彩、粉彩、素描等作品。透過作品，闡述知弘的生命故事，和她獨特的創作技法，希望大家在看作品的時候，除了認識畫家、看到她如何詮釋故事外，更重要的是一同體驗、瞭解畫家對小朋友內心世界的觀察。
根據知弘美術館的介紹，知弘1918年12月15日出生於福井縣武生市，1919年移居東京。年輕時候有學習過素描、油畫及日本書法，21歲的時候結婚，但因為先生的自殺，而結束了第一段婚姻。
前些天去了高雄，在網路上找住宿時，看到離微微温目的地不遠的「塩旅社」，覺得用「塩」作為旅社名字蠻有趣的，找了一下旅社介紹，原來這間旅社是希望將這個場地，作為藝術文化的平台，表現在地特色，以及融合國際化 (*挖~好有願景)。看到這，決定就住它拉！(*灑花)
到了旅社，遠觀的第一印象→塩字好大、旅社樓好高、好瘦，建築風格hen現代，感覺是台北常見的建築款。過了馬路準備check in時，果然！旅社跟微微温想的一樣有趣，很多好玩的點可以看，光是門口放的「環保戰士」就超吸睛 (本來微微温還很無危和的覺得~它應該是仿變形金剛之類的作品吧XD)。
進到旅社一樓，擺設和裝飾完全不像一般飯店的fu，長方形的一樓空間，有一半的空間完全開放，沒有門、沒有玻璃帷幕，空間規劃有高雄在地文化的濃厚氛圍之感，大廳裡放著小時候家中會看到的桌椅、長板凳、布袋戲偶、像復活節島 (Isla de Pascua) 的摩艾石像 (Moai) 的石雕、掛在半空中可以拉的手搖鈴、應景之前耶誕節可愛麋鹿人型立牌等等，五花八門，讓微微温有種~其實你是來到一位老朋友家拜訪的親切感。
大門的「環保戰士」，是「萬里綠生活」資源回收部門的一位叫阿發的員工所作，他希望透過這個戰士的形象，讓我們思考現今大量生產、物資過剩的生活，與環境和生態間的關係。也因此，戰士全身都是用回收材料所組成，像是機車的車燈、排氣管、避震器、凸輪軸等零件，透過創意發揮，賦予形象，創造出如電影變形金剛的環保戰士。
一樓大廳中，最吸引微微温的是check in櫃臺上的虎爺，超可愛，感覺很像是臺灣版頭上插著金花的招才貓。後來，跟旅社人員聊了一會兒知道，插金色的花，是為了展現虎將軍虎虎生風、戰無不勝的特殊地位，與獨特形象。而祂 (虎爺) 來自新港奉天宮，因為曾經救過將軍，幫助村民對付惡靈雞角精，也預言並引導信眾躲過海嘯，因此馬祖娘娘封他為「虎將軍」。而在臺灣，目前除了主廟新港奉天宮外，高雄旗山的天后宮有著可分靈金虎爺，塩旅社的「小虎哥」就是來自旗山。
去年底忙，本來要忙完再來規劃出去遊樂的行程，恰好看到山富旅遊推出2018歌詩達幸運號郵輪，沖繩4天3夜短航程，看看日期，微微温的時間hen可以，外加沒空準備遊程，於是全權委託旅行社幫忙。就這樣，到了登船那天，Viviwen 很放空的帶著護照跟所需文件就上船了 (空到行只有一只小手提袋，船上服務人員盤點行李時，頻表示amazing )。
本來想說這個遊程已經跟旅行社講好，接洽過程也相當順利，坐船這幾天應該就純吃喝玩樂，完全零用腦 (把自己當豬養幾天的概念 )，中間到沖繩下岸觀光的時候，在船上先預選個自己喜歡的遊程，跟著團出去玩一下就可以了。
但登上船後發現，Oh my god!!! 郵輪上好多藝術作品，讓喜愛藝文的 Viviwen 眼睛為之一亮，本來預設的「微微温空很大之吃喝玩樂小旅行」，瞬間變成「微微温藝文小旅行」。幾天下來，除了玩樂，微微温在船上各個地方尋找著藝術作品，好不快樂。 為了讓大家一起欣賞微微温所見，今天就來分享一下歌詩達幸運號上和藝術有關的內容，不過因為船上細節太多太多，微微温只能就自己看到的角度來說說拉~ (想看購物或攻略的朋友誤入XD)
搭郵輪是近來盛行的觀光休閒活動，微微温比較認識的是公主、麗星和歌詩達郵輪。這次選搭歌詩達，是因為微微温幻想，有生之年一定會去歐洲 (歐、亞、非大跨洲也可以)，用水、路、空狂混搭，複雜的交通模式，來完成一趟豐富的藝文旅行，所以預先選「可以體驗純正海上義大利感受」的歌詩達郵輪，提前感受一下歐洲船的氛圍。
這次搭乘的是歌詩達的幸運號，登船後微微温透過貼在公共空間的文宣，以及船上副總監的登船說明會知道，整艘船的噸位達103,000噸，船身長272公尺，寬36公尺，共有1,358個房間，最多可以載客3,470人，而工作人員就多達960人。在船體本身的設計，概念是把郵輪打造成世界級藝術作品，及古董的展覽場地，除了回顧義大利輝煌的航海史外，也向義大利傳奇，文藝復興 (Rinascimento italiano) 三傑的達文西 (Leonardo di ser Piero da Vinci,1452-1519)、米開朗基羅 (Michelangelo,1475-1564) 和拉斐爾 (Raffaello Sanzio,1483-1520) 致敬。
今年結束前，台北最大的一檔藝文展覽，莫數11月14日在故宮博物院上映的「大英博物館藏埃及木乃伊：探索古代生活」特展（後面簡稱木乃伊特展好囉~）。當Viviwen看到展覽介紹有6具木乃伊「6」這關鍵字時，不用考慮，立馬列入必看展覽名單！因為雖然大英博物館有著眾多的木乃伊館藏，但要他們一次借展6具木乃伊，這機會實在不多見。
事實上這個展一個月之前還在香港展出 (*指指下圖)，當時人在香港的微微温，為了一睹木乃伊風采，幾經曲折、排除種種困難後，終於抓緊時間，進去參觀了一趟。 現在展覽「飛」到故宮，趁著剛開展，人潮尚未擁擠前，微微温上了故宮一趟，以補足在香港時間匆忙，只能將展看個大概的缺憾。
這次故宮的木乃伊展，展覽核心是以6位生於西元前900年至西元180年的古埃及人為核心，把展區劃分為8個部分，第1區和最後一區是總體介紹，2至7區，每區一具木乃伊，透過每具木乃伊的特色，以主題的方式分別敘述古埃及人對於生命的概念、生活飲食習慣、他們的宗教、習俗、六位古埃及人生前的健康狀況、死後製作成木乃伊的步驟、以及時代變遷，木乃伊在製作技法上改變等。廢話不多說，接下來就請各位朋友跟著Viviwen一起來看看每一個展區的展品內容囉！
展覽的第一區「埃及的木乃伊：探索古代生活」是總說明，用明確的圖表講述了埃及各時代的劃分，以及這6位古埃及分別座落在哪個時間點，並用短片做開場，概略陳述埃及尼羅河畔生死的點滴外，重點在告訴我們這次展覽的6具木乃伊呈現方式，是由於大英博物館近年使用了最新的高解析度電腦斷層掃描 (Computed Tomography, CT) 顯影技術的成果展現。拜科技之賜，我們可以用更精確的方式，讓專家學者以外的人 （像Viviwen這種人XDD) 也可以容易的認識當時古埃及的生活環境。
去年知道 奧塞美術館 (Musée d'Orsay) 將要到台灣展出時，微微温就高興的不得了，先不說之前在巴黎時有實地看過多間博物館的經驗 (那真是段歡樂、悠閒的時光啊…遠目)，光是想到這些作品要到台展出，就令微微温興奮不已 (還寫了展覽前導文咧 https://goo.gl/56ShBh )。因為精湛的藝術作品就是這樣，無論你多麼熱愛、熟悉這件畫作，在生活周遭也經常看到它們的蹤跡，但當真實的作品出現在你眼前時，那種撼動人心的震懾力，無論經過多久的時間，或看過多少次這件作品，這種感動絲毫不減。
昨天下午因緣際會，微微温恰巧在展前貴賓之夜的前導記者會現場，本來只是相當雀躍可以比貴貴貴貴賓們還早一步看到展場參觀 (完全不知道在爽什麼的虛榮感噴發中XD)，沒想到工作人員說開幕記者會可以拍照。(*小提醒...4/8開展後禁止攝影唷~) 那個磨門特，微微温不只眼冒愛心、火力全開，連頭上的小花都開到天上去了！
雖然在國外參觀博物館或看展，拍照稀鬆平常，但~在國立故宮博物院圖書文獻大樓一樓的特展區，這可微微温有生之年之遇上的史上頭一遭！(*大驚喜!
因為昨天看的太開心了，今天應朋友邀約，再次到展場again。下面，就讓微微温來分享一下這兩天目揪看到的奧塞展~
首先，這次的展覽是為了紀念奧塞美術館建館30週年，美術館因此舉辦了世界巡迴展。在台灣，策展單位將展區分為浪漫主義與古典主義、學院派與寫實主義、印象派與自然主義、象徵屬意與折衷主義，以及20世紀現代藝術之起源五個區域，共有作品69件，清楚地將19世紀西洋藝術的脈絡完整呈現。
法國是世界藝術之都，光在首都巴黎 (Paris)，就有上千間美術館共存，而奧塞美術館 (Musée d'Orsay) 更是其中代表之一，遊客只要到了巴黎，除了羅浮宮 (Musée du Louvre)、龐畢度中心 (Centre Georges-Pompidou) 外，絕對不會錯過的就是奧塞美術館。
我們現今所看到的奧塞美術館，其實原來是為了1900年萬國博覽會而興建的火車，直到第二次世界大戰後，火車站才遷到別的地點。隨著時代的轉換與需要，1974年時，法國政府決定要在火車站這地點成立一間19世紀的美術館，而奧塞火車站的地點，個塞納河和羅浮宮相望，各機緣因素，1978年，火車站被列為古蹟，並由建築師 Gae Aulenti 耗時超過十年規劃構思，最終將火車站改為美術館，於1986年的12月21開幕。
在博物館成立時，將自己定位為近代美術收藏的館所，定位界於羅浮宮和龐畢度中心之間，因此收藏年代都落在1848年至1914年，形式多樣，館藏豐富，除我們一般所熟知的繪畫作品外，還有素描、雕塑、攝影、裝飾藝術、家具、建築製圖等。
這次，為了紀念奧塞美術館建館30週年，國立故宮博物院與奧塞美術館，和時藝多媒體共同合作，將美術館的作品帶到台灣展出，希望將19世紀下半葉的西方藝術呈現給台灣觀眾。
為了讓大家可以清楚的認識西方藝術史的歷史脈絡，展覽區域將展出的69件展品，依照間順序分為5個區域，從新古典主義一直延續到20世紀現代藝術的起源。
最近藝文界展覽盛事，除了如火如荼將於4月在故宮登場的奧塞美術館 (Musée d'Orsay ) 大展外，另有看頭的就是3月11日在國立歷史博物館 (後面簡稱史博館) 開展的「相思巴黎─館藏常玉展」。
說起常玉，Viviwen 最常聽到的反應是，那是一塊玉嗎？會不會很貴？價值多少錢？你在說的是玉器展唷？
No No No!!! 他不是玉，是一個人，而且是一位男人！是一位中國民初在巴黎位藝術家，與同時代的徐悲鴻、林風眠和潘玉良等人是中國最早期的留法學生之一。作品以油畫為主，創作風格融合當時歐洲的野獸派、表現主義等，是位運用西方媒材，卻將中國書法精髓入畫的畫家。
這次史博館之所以會展出常玉，重要原因除常玉逝世滿50週年外，另外就是這次展出的作品，全為博物館本身藏品，而在此之前，博物館並沒有完整的將他們呈現在大眾面前。
雖然說這個展的展件來源與租借法規問題，比起現在一般舉辦的特展，因為需要向外借展件，使得過程中有許多複雜的程序來的容易的多，但辦展的困難點在於畫作年久失修。之前因為沒有正式的法律條文可以申請經費維護，博物館本身經費也沒辦法支應，使得畫作持續破損、毀壞，而博物館只能眼睜睜看著作品狀況每況愈下。
